...佩利亚斯与梅丽桑德》(演奏:柏林爱乐乐团/指挥:卡拉扬/DG大...

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勋伯格的音诗的四个乐章相当于：１、剧情的展开（戈劳德发现梅丽桑德在森林中，她和佩利亚斯的初会以及她对他日益钟情）；２、二人的爱情的增长，戈劳德的怀疑（喷泉旁、古堡塔楼和地窖的场景）；３、佩利亚斯和梅丽桑德的离别场景和爱情场景；４、梅丽桑德之死。

１、勋伯格的呈示部以一个缓慢的引子开始，相应于梅特林克剧中开始的森林场景，戈劳德亲王在那儿发现梅丽桑德在池畔哭泣。立刻我们就听到（在色彩阴暗的低音单簧管中）简短的命运主题，它在整首乐曲中以多种姿态反复出现在森林音乐的阴暗背景上，独奏双簧管勾划出梅丽桑德的如泣如诉的动机。勋伯格紧接着就用一段富于模仿的经过句来重复并发展这一动机，几乎每件乐队乐器都把它演奏一遍，这就肯定能使我们记牢梅丽桑德动机。在梅丽桑德主题消失之前我们听到音乐中暗示出那个刻划戈劳德的更为精致的主题。完整的戈劳德主题是在第一乐章正文的开始处初次出现的。这是一个复杂的主题，发展热烈，一个和结婚戒指有关的旋律片段把戈劳德的旋律加以延伸，戒指旋律也许暗示戈劳德是个热爱妻子的丈夫。小提琴中的梅丽桑德主题与大提琴中戈劳德旋律的结合令人更深一步地联想到他们的婚姻。定音鼓中的滚奏声和沉重的铜管乐器中的命运主题的险恶爆发突然中断了结合起来的旋律，这导至一个尖锐的高潮，这时，六只圆号嘹亮地奏出结婚戒指动机而高音木管乐器仿佛在那里啸叫着命运主题。情绪的突然转变导入了佩利亚斯主题，勋伯格说它的性格是“青春焕发英勇豪迈。”这一主题由加弱音器的小号独奏开始，佩利亚斯主题和戈劳德主题一样，长而复杂，结束在一条差不多由整个弦乐组唱出的穹形的、思念性的旋律上。这一呈示部的几个主要主题由一条欣喜若狂的上行旋律来结束，它先由独奏单簧管奏出，再由独奏小提琴接过来，继续向上，高高越过高音谱表：这是梅丽桑德的爱之觉醒动机。

２、第二乐章大致相当于一部交响曲的谐谑曲乐章，剧情在这里继续进展。一开始是佩利亚斯和梅丽桑德在喷泉旁的一场，梅丽桑德正在玩弄她的结婚戒指，把它抛上去，再用手接住。轻巧颤动着的长笛及其他高音木管乐器使人联想到水光粼粼和阳光明媚的景色。在这里，结婚戒指动机起着重要的作用，佩利亚斯动机也同样如此。在梅特林克不得不用连续两场来描绘的地方，勋伯格只要在这一场内加上一笔。结婚戒指从梅丽桑德的指上滑下，落到水中。就在这同一时刻（我们知道，在戏剧中是下一场），驰马穿过森林的戈劳德由于马不知为何失惊，把他摔了下来。作为一个作曲者勋伯格把骑马穿过森林和梅丽桑德用戒指做危险的游戏这两个情节结合起来。二者达到一个同一的高潮，戈劳德主题的被严重歪曲的变形在长号和大号上跌跌撞撞地下行，并时时被定音鼓的粗野的击声所点断。音乐场景变换至描写黄昏，当佩利亚斯经过时，梅丽桑德坐在塔楼窗口梳理她的金色长发。梅丽桑德动机的几种同时的变形和独奏大提琴中的佩利亚斯主题以及独奏单簧管中的梅丽桑德的爱之觉醒主题结合着进行。竖琴中的洋洋泼洒声和高音弦乐器中的碎弓声令人更深地体会到这一时刻的魅力。这一场面以一个描写戈劳德的妒心的动机突然结束。第二乐章结束时是戈劳德和佩利亚斯去古堡下面的阴湿的地窖。勋伯格写道：“戈劳德把佩利亚斯带到恐怖的地下墓地，乐曲音响在许多方面是值得注意的，特别是这是在音乐文献中首次应用前所未见的效果：长号的滑音。”短短的过渡导入第三乐章，其间没有中断。

３、整个第三乐章相当于一部交响曲的慢乐章，它所描述的是花园中的夜景。佩利亚斯的告别很快就发展成一首爱情二重唱，它以戈劳德刺杀佩利亚斯以及梅丽桑德受伤为结束。加弱音器的第一小提琴奏出一条长长的旋律，描写佩利亚斯和梅丽桑德二人初次公开地承认彼此的爱慕，这条旋律是新的，然而它仿佛和戈劳德主题神秘莫测地关联着，这部引人入胜的作品的一个矛盾之处是：动听的戈劳德主题不仅是全曲中最突出的旋律，而且它仿佛渗透在佩利亚斯和梅丽桑德的整个爱情场景中。爱情音乐当然包括佩利亚斯的和梅丽桑德的动机，它在命运动机结合着结婚戒指主题的零星片断作再次猛烈爆发时到达悲剧性结尾。随着音乐的消失，我们可以听到佩利亚斯主题的象征性的破碎的变形。


４、交响诗的结尾相当于一部四乐章的交响曲的末乐章和梅特林克的戏剧的终场。梅丽桑德的死亡一场以乐队中的低音乐器奏出的很长的持续音为基础，在此之上木管的悠长的下行线条变得越来越轻。最后，梅丽桑德的爱之觉醒主题在独奏小提琴的虚无飘渺的音色中徐缓上行，仿佛溶解在稀薄的空气中一个悲伤的尾声把梅丽桑德主题带了回来，但是最后几页中占主要地位的是戈劳德的温暖的旋律，它甚至渗透在最后的哀伤的终止中。

勋伯格的总谱要求编制庞大、乐器品种繁多的乐队：短笛二、长笛三、双簧管三、英国管二、降Ｅ单簧管一、Ａ和降Ｂ单簧管三、低音单簧管二、大管三、低音大管一、圆号八、小号四、长号五、大号一、竖琴二、定音鼓、大鼓、大的响弦鼓、锣、钹、三角铁、钢板钟琴、第一和第二小提琴各十六把、中提琴十二把、大提琴十二把、低音提琴八把。

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美籍奥地利作曲家。１８７４年９月１３日出生于维也纳的一个犹太家庭。早年自学作曲，曾得到奥地利作曲家泽林斯基的帮助。１８９９年开始创作。１９０１年与泽林斯基的妹妹结婚，之后移居柏林，靠作曲和指挥一些小乐队为生。１９０３年返回维也纳担任教师，并遇到了后来成为作曲家的两位优秀学生韦伯恩和伯格，在此期间开始无调性音乐的尝试和探索，他在１９０５年和１９０８年公演的两部弦乐四重奏，引起了极大的争议，受到公众的质疑。此后他开始转向绘画，创作了大量作品，包括不少自画像，并举办了画展。１９１１年在柏林教学。次年创作了深具影响的作品《月光下的彼埃罗》。１９１５年重返维也纳。此后一直在表现主义的音乐技术方面探究，１９２３年完成了“１２音序列作曲法”，并体现在他的一系列作品中。１９２５年应邀在柏林艺术学院担任教师。１９３３年为逃离纳粹的迫害移居巴黎，１９３４年移居美国，在波士顿任教。次年移居洛杉矶。１９３６年担任南加州大学讲师。１９４１年加入美国国籍。１９５１年７月１３日逝世于洛彬矶。

勋伯格是二十世纪的重要作曲家。早期受浪漫派音乐影响，作品有弦乐六重奏《升化之夜》（后改编为弦乐队曲）大合唱《古雷之歌》、交响诗《佩利亚斯和梅丽桑德》等。中期偏重于自由无调性音乐， 以三首钢琴小品（OP.11）、五首管弦乐小曲（Op.16）、六首钢琴小品（Op.19）和声乐套曲《月光下的彼埃罗》为代表。后期序列主义音乐成果最为丰富， 作品包括钢琴组曲（Op.25）、管弦乐变奏曲（Op.31）、钢琴曲（Op.33）、第三和第四弦乐四重奏、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、歌剧《摩西和亚伦》，以及为朗诵、合唱以及管弦乐队而作的《华沙幸存者》等。作为音乐领域中表现主义风格的开拓者，是12音序列体系的创始人，体现了不同于传统的思维方式，提供了全新的音乐组织手段，同时也揭示了真实的现实与人生，触摸到了人的灵魂中更为深沉、痛苦的一面。他的音乐理论著作有《和声学》、《和声的结构功能》、论文集《风格与思想》、《作曲基本原理》等。

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奥地利指挥家。１９０８年４月５日生于奥地利的萨尔茨堡。１９２８年１２月１７日在温德拉指挥班学生音乐会上首次指挥维也纳音乐学院乐队，演奏了罗西尼的《威廉·退尔》序曲。次年以指挥家的身份公开指挥演出柴科夫斯基的《第五交响曲》、理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》。１９３３年首次参与萨尔茨堡音乐节，指挥演出古诺的歌剧《浮士德》。翌年，他在萨尔茨堡首次指挥维也纳爱乐乐团。１９３５年被委任为德国最年轻的音乐指挥使者到布鲁塞尔、斯德歌尔摩、阿姆斯特丹等城市客席指挥演出。１９３７年应瓦尔特之邀，在维也纳首次指挥维也纳国家歌剧院演出《特里斯坦与伊索尔德》。１９３８年在柏林国家歌剧院首次登台，指挥演出《费德利奥》。１９３９年担任柏林国家歌剧院音乐总监，翌年指挥演出《埃列克特拉》，受到作者理查·施特劳斯的高度赞赏。同年与ＤＧ公司签订录制首张唱片合约。１９４７年成为维也纳爱乐协会负责人，策划维也纳爱乐协会乐团和维也纳交响乐团的演出事务。一九四八年起恢复在萨尔茨堡音乐节的活动，并与世界各地著名乐团建立关系，四处演出，名噪一时。１９４９年兼任米兰斯卡拉歌剧院常任指挥，１９５０年兼任爱乐乐团常任指挥。１９５１年登上拜罗伊特音乐节的舞台。１９５５年成为柏林爱乐乐团的终身首席指挥。１９５６年接替指挥大师伯姆，就任维也纳国家歌剧院音乐总监。１９５７－１９７０年担任萨尔茨堡音乐节音乐总监。他在短期内取得了世界四大歌剧院（米兰、维也纳、纽约、伦敦）的霸权地位，成为欧洲乐坛上的“帝王”，被称为“欧洲的音乐总监”。１９６７年，他创办了萨尔茨堡复活节音乐节。１９６８年，萨尔茨堡省授予他名誉指环，受委为萨尔茨堡大学荣誉参议员。１９７９年１０月，卡拉扬率领柏林爱乐团首次访问中国演出了莫扎特第三十九交响曲、勃拉姆斯第一交响曲和德沃夏克第八交响曲等。１９８３年，伦敦皇家爱乐协会授予卡拉扬金质奖章。他是７０年来第一位获得此荣誉者，过去接受此奖章者只有托斯卡尼尼、比彻姆和瓦尔特。１９８９年７月１６日病逝。卡拉扬的指挥严整而富有条理，精雕细镂，一丝不苟，达到了完美和瑰丽境界。他一生灌制了九百张唱片，代表性的作品有：巴赫《６首勃兰登堡协奏曲》、贝多芬《交响曲全集》、比才《卡门》、勃拉姆斯《交响曲全集》、海顿《１２首伦敦交响曲》、瓦格纳《尼伯龙根的指环》等。

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德国乐团。创建于１８８２年。当时，本杰明·比尔泽以他的名字命名的比尔泽乐团（１８６７年创建）发生内部分裂，约５０团员与其他一些业余音乐家汇合在一起，组建了柏林爱乐乐团。建团初期，乐团出现几次经济危机。一八八七年沃尔夫接手管理，经济情况得到明显改善。随后邀请到当时最著名的指挥冯·比洛担任艺术总监。他仅用了五年时间，使乐团形成本身的演奏风格。乐团也相继邀请到很多著名指挥家担任客座指挥，包括莱维、里希特、莫特尔、魏因加特纳、舒赫、勃拉姆斯、格里格、马勒、理查·施特劳斯、普菲茨纳等。１８９５年，著名的指挥家尼基施接接替冯·比洛但任艺术总监。他在任内很大程度扩宽了乐团的演出曲目，演出了大量柴可夫斯基、柏辽兹、李斯特的作品，以及当时视为“现代”作品，如马勒、理查·施特劳斯等。一些知名的演奏家，如科尔托、卡萨尔斯等，都常与乐团合作。尼基施真正将柏林爱乐带上世界一流水平。

尼基施领导乐团２７年，逝世后由富特文格勒接任。富特文格勒是２０世纪上半叶指挥艺术的代表人物，专注于古典时期和浪漫主义时期的作品，同时乐团仍不时演奏欣德米特、普罗科菲耶夫、斯特拉温斯基及勋伯格等现代作品。富特文格勒一直与柏林爱乐紧密合作，即使二战期间大部分时间也都留在德国，因此有人指责他为纳粹文化服务，战后受到盟军调查，所有指挥职务都被临时解除。柏林爱乐的演出活动并未受战争或富特文格勒的离开而受到太大影响，纳粹投降后不久，１９４５年５月即恢复演出，由博尔夏德临时掌管，因战争而造成的团员流失也不多。不久博尔夏德意外被害，一位不知名且缺乏经验的音乐院毕业生切利比达赫任首席指挥，他的能力得到乐团内外的肯定。１９４７年，富特文格勒回到乐团，并于１９５２年恢复艺术总监职务。

１９５４年，柏林爱乐战后首次访美前夕，富特文格勒突然逝世，卡拉扬代替他率领乐团访美，并于１９５５年获任艺术总监。卡拉扬擅长德奥系传统曲目，他进一步扩宽了乐团的演出曲目，由巴洛克时代到现代作品都大量演奏。同时，他热衷于录音，这些录音数量之多、曲目之广、水准之高，超过以往任何时候。卡拉扬和柏林爱乐的长期合作使乐团成为世界最出色的乐团，卡拉扬本人也成为当时世界最有影响力的指挥家。１９７９年他还曾率团来中国演出。卡拉扬指挥柏林爱乐３０多年，最后部分团员认为他过于，指挥和团员之间开始产生矛盾。１９８９年，卡拉扬在逝世前几个月辞去乐团的职位。１９８９年，阿巴多被选为新一任艺术总监。他接任后乐团保持世界一流乐团的水准，２０世纪作曲家的作品演出机会增多，开始在爱乐大厅演出歌剧。但他指挥传统德奥作品不如前两任总监，柏林爱乐在世界的地位不如昔日卡拉扬时代，录音数量也有所减少。１９９８年阿巴多宣布２００２年会离开乐团。１９９９年乐团选出年青的英国指挥西蒙·拉特２００２年接任艺术总监。

柏林爱乐乐团认为，他们长期代表世界交响乐最高水平的重要原因，是乐团每个时期都有世界最出色的指挥家领导一般认为，柏林爱乐乐团是当今世界上名符其实的各交响乐团之冠。

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Arnold Schoenberg (1874 - 1951)

Verklarte Nacht, Op.4

01. Grave......................................................................................【06:35】
02. Molto rallentando..........................................................................【05:51】
03. Pesante - Grave............................................................................【02:24】
04. Adagio.....................................................................................【10:23】
05. Adagio.....................................................................................【04:33】

Pelleas und Melisande op.5

06. Die Achtel ein wenig bewegt - zogernd......................................................【04:29】
07. Heftig.....................................................................................【03:06】
08. Ciff. 9: Lebhaft...........................................................................【03:59】
09. Ciff. 16: Sehr rasch.......................................................................【07:13】
10. Ciff. 33: Ein wenig bewegt.................................................................【01:22】
11. Ciff. 36: Langsam..........................................................................【03:22】
12. Ciff. 43: Ein wenig bewegter...............................................................【04:09】
13. Ciff. 50: Sehr langsam.....................................................................【04:43】
14. Ciff. 55: Etwas bewegt.....................................................................【02:23】
15. Ciff. 59: In gehender Bewegung.............................................................【02:27】
16. Ciff. 62: Breit............................................................................【06:12】

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试听曲目：Verklarte Nacht, Op.4／Grave

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